Portishead : Depeche Mode : Beatles : Blur : Regina Spektor : The Cure : Björk : Kashmir : The New Pornographers : Nico

GLORY BOX – PORTISHEAD
Oscuridad circundante, haz de luz que proyecta, stealing beauty la resumo en sus lyrics, yo fui Lucy, glory box mi melodía, give me a reason to love you, give me a reason to be ee, a woman, I just wanna be a woman… hay un antes y un después, thru this new frame of mind, a thousand flowers could bloom, y así fue.

JUDAS – DEPECHE MODE
¿Realmente deseas mi amor? Make up your mind for me, walk the line for me if you want my love. Me buscas, me llamas, aunque en el fondo dudas, idle talk and hollow promises, cheating Judases, doubting Thomases, don't just stand there and shout it, do something about it! …y al final nunca lo deseaste tanto.

BLACKBIRD – THE BEATLES
Encontrar tu lugar, una búsqueda que comienza y termina dentro de uno mismo. Yo fui blackbird tiempo atrás. Ahora, leyendo a Murakami en Tokio Blues (Norwegian Wood) me encuentro con estas palabras que me recordaron lo que aprendí: “Constantemente intentas que la vida se adecúe a tu modo de hacer las cosas. Si no quieres acabar en un manicomio, abre tu corazón y abandónate al curso natural de la vida. (…) No te reprimas por nadie y, cuando la felicidad llame a tu puerta, aprovecha la ocasión y sé feliz. Puedo decirte por experiencia que estas oportunidades aparecen dos o tres veces en la vida y, si las dejas escapar, te arrepentirás para siempre.”

TENDER – BLUR
Lord I need to find someone who can heal my mind. Come on, come on, come on get through it. Come on, come on, come on love's the greatest thing. Y entonces me encontré a mi misma. I'm waiting for that feeling, I'm Waiting for that feeling, waiting for that feeling to come.

FIDELITY – REGINA SPEKTOR
Convencida de la existencia de mi alma gemela, no así de la posibilidad de encontrarla. Fidelity es una alegoría de mi sentir. Suppose I never ever met you, suppose we never fell in love, suppose I never ever let you, kiss me so sweet and so soft, suppose I never ever saw you, suppose you never ever called, suppose I kept on singing love songs, just to break my own fall.

FRIDAY I’M IN LOVE – THE CURE
Saturday wait, and Sunday always comes too late, but Friday never hesitate... En las escaleras de aquel espacio, tus ojos se encontraron con los míos... la sonrisa consecuente que observé me iluminó lo más profundo... la conexión no se ha roto, la mística continúa, la química sigue ahí... y nosotros, pese a todo, continuamos encontrándonos, cómo buscándole una justificación a la existencia... como buscándole una razón a la 'casualidad'... como buscándole la certeza a ese algo que aún no existe, pero cuya semilla poseemos desde hace ya rato.

BACHELORETTE – BJÖRK
I'm a fountain of blood in the shape of a girl… Anoche me corté, no supe ni dónde, ni cómo, ni cuándo, no me dolió, me di cuenta del incidente hasta que vi mi mano llena de sangre, después de inspeccionarme descubrí una incisión en mi pulgar ¿Cómo es que de tan pequeña herida puede fluir tanta sangre? Fue hasta que vi el tajo que sentí dolor, y fue entonces también que entendí cierta metáfora...

Drink me, make me feel real
Wet your beak in the stream
The game we're playing is life
Love is a two way dream

I'm a path of cinders
Burning under your feet
You're the one who walks me
I'm your one way street

Un vampiro que chupa mi última gota de sangre y luego comienza a cantar tristemente... E. Cioran.

THE AFTERMATH – KASHMIR
Distancia: una fotografía, palabra escrita, una esperanza, sintonía. What if the best is yet to come and this was only the first part run, get a hold of yourself don't worry about the aftermath. …nada sucede por casualidad, hay un plan en el fondo que aún no entendemos pero que nos posee. The everyday just can't compete with the beauty of a Polaroid. Pronto entenderé, pronto te veré, eso lo sé.

GO PLACES – THE NEW PORNOGRAPHERS
Yes a heart will always go one step too far. ¿Cómo definir los espacios internos, esos que a veces nos desvivimos por llenar y que, lamentablemente seguimos percibiéndolos vacíos? Nuestros laberintos y desniveles parecen complicarnos la tarea. Tal vez el problema radica es que esos espacios no están adecuadamente delimitados todavía, de acuerdo a un epigrama atribuido a Pitágoras “el límite da forma a lo ilimitado”, ¿el cómo hacer esa delimitación puede depender, como en arquitectura, del por qué y para qué? y ¿podría ser que de acuerdo a nuestros laberintos y desniveles esa solución se nos presente simple o sorprendente? Come head on, full circle, our arms fill with miracles. Come with me, go places. ¿Espero acaso un Deus ex machina?

THE FAIREST OF THE SEASONS – NICO
Cuando Nico canta, yo escucho. Es imposible no prestar atención a su voz profunda y sepulcral. Now that I've tried, now that I've finally found that this is not the way. Leo en La Sombra del Viento: “El destino suele estar a la vuelta de la esquina. Pero lo que no hace es visitas a domicilio. Hay que ir a por él.” Do I stay or do I go and maybe finally split the rhyme and, do I really understand the undernetting? Todo cambia, se renueva, estoy en evolución constante, el fin no es lo importante, lo que importa es el trayecto que me lleva ahí.

Now that I smile,
Now that I'm laughing even deeper inside.
Now that I see,
Now that I finally found the one thing I denied
It's now I know do I stay or do I go
And it is finally I decide
That I'll be leaving
In the fairest of the seasons.

JZ

Una historia que comenzó a 45 RPM

- I guess it looks as if you're reorganizing your records. What is this, though? Chronological?
- No...
- Not alphabetical...
- Nope...
- What?
- Autobiographical.
- No fucking way!
Diálogo entre Dick y Rob en High Fidelity (Stephen Frears, 2000).

Más o menos así es mi relación con la música, y por lo tanto, con The Beatles. La primera canción que me llegó, que me movió, fue Here, there and everywhere, tendría yo unos trece o catorce años cuando no se donde ni cómo la escuché, lo que sí recuerdo es que ese hecho me llevó a acercarme a los Beatles, no es que no los conociera, entre los LPs que mi padre tenía recuerdo muy bien la portada del Rubber Soul con las semblantes de los cuatro de Liverpool distorsionadas por el lente, recuerdo también como en la secundaria nos hicieron trabajar en Yellow Submarine en la clase de música, sin embargo fue Here, there and everywhere la que me llevó a la tienda de discos a hacerme con el LP de Revolver, recuerdo el impacto que me causó el arte del disco en blanco y negro, ahí comenzó mi romance con el Revolver que fue mi banda sonora por algunos meses, abrí el celofán, saqué el disco con mucho cuidado y lo coloqué en el tocadiscos, el disco giraba a 45 RPM y mis oídos se regocijaban mientras la aguja se deslizaba en espiral por el acetato descubriéndome el que ha sido considerado uno de los mejores discos de rock de la historia. To lead a better life I need my love to be here... cantaba en aquella época mientras pensaba seguramente en el chico que me robaba la atención y el aliento por igual. A través de Revolver descubrí una de mis canciones favoritas de todos los tiempos: For no one, el solo de corno, tan expresivo y dulce, me conmovía cada vez que lo escuchaba, ahora sé, gracias a Wikipedia, que fue Alan Civil quién tocó la parte del corno francés en esa canción, Alan Civil era en aquel tiempo el mejor ejecutor de ese instrumento en Londres. Your day breaks, your mind aches… No sign of love behind the tears cried for no one, a love that should have lasted years llegué a cantar también cuando en plena adolescencia me sentía comprendida por los Beatles en For no one, sí, las decepciones y confusiones sentimentales estaban a la orden del día.

Mi adolescencia continuaba, y en ese espinoso territorio de mi vida me topé de repente con el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, fue por el mismo tiempo en el que descubrí el Nevermind de Nirvana, y en el que por las noches gustaba de escuchar el Concierto para piano en La menor de Edvard Grieg en mi walkman. Debo decir que del Sgt. Pepper's… detesté el arte del disco, de haberme dejado guiar por éste creo que nunca lo habría escuchado, afortunadamente no conocí la portada hasta después de haber oído el disco, ahí aprendí a no juzgar a algo por su portada con todo lo que la metáfora implica. Escuchando Lucy in the sky with diamonds me transformaba en the girl with the sun in her eyes justo cuando el compás cambiaba de 3/4 a 4/4 en el estribillo, con A day in the life pensaba en alguien mientras cantaba I'd love to turn you on dejando volar mi mente mientras el cacofónico crescendo orquestal la seducía a través de mis oídos.


Pasaron los años y ya en la universidad asistí al Teatro Juárez a ver a Magos Herrera cantar a los Beatles en compañía de un grupo de jazz sanmiguelense, ahí descubrí Blackbird, y fue mi canción fetiche por unas semanas, Take these broken wings and learn to fly, all your life, you were only waiting for this moment to arise, escuchar Blackbird fue toda una experiencia, parecía que me la estaban dedicando a mí, yo era Blackbird, y lo que se me decía en aquellas letras era lo que yo en ese momento necesitaba escuchar, esa velada con Magos y la música de los Beatles en el Juárez fue muy especial, de repente y ya para el final del concierto toda la audiencia nos unimos con Magos y cantamos con ella, dejamos atrás la formalidad y fue gratificante. Después de esa velada llegué al Álbum Blanco y descubrí letras y música maravillosas, algunas de ellas con su propia historia como Happiness is a warm gun: And I feel my finger on your trigger, I know no one can do me no harm because happiness is a warm gun, así podría seguir y decir que mi canción al momento es Real Love me gusta escucharla una y otra vez en especial la parte donde se dice: Thought I'd been in love before, but in my heart I wanted more, seems like all I really was doing was waiting for you. Don't need to be alone, no need to be alone. It's real love. Yes it's real, yes it's real love, It's real, yes it's real love..., o decir que cada vez que estoy triste y quiero reanimarme me pongo Here comes the sun del Abbey Road en el Ipod, una canción que curiosamente me remite a mi ciudad natal: Guanajuato.

Regreso al inicio de mi narración, comienzo a leerla y una sonrisa asoma en mi rostro, yo y no sólo la música sino el arte, tenemos una relación muy especial, yo no sería lo que soy ahora de no haberme rodeado de éste desde muy pequeña, de no haberme involucrado con él, de no haberlo buscado a cada instante, de no haberme dejado seducir por él, de no haberlo cuestionado y de no haberme dejado cuestionar por él. Continúo releyéndome y creo, sin temor a equivocarme, que mi historia con The Beatles aún no ha terminado.

En el transcurso de mi vida siempre he buscado una definición a lo que siento, me impulsa la necesidad de encontrar una respuesta a lo que me inquieta, a veces doy con ella de inmediato, otras me tardo un poco más, al escribir esto me he dado cuenta que muchas de las veces han sido los Beatles los que me han ayudado a definir mi sentir, me han servido de catalizador para encontrar respuestas, y a veces incluso, me han brindado sabios consejos, sí, la historia de mi vida no sería la que tengo ahora de no haberme topado en el camino con los cuatro de Liverpool.

JZ

AGUA:

Falling down

Reflexions

Loneliness

autora: JZ

de JZ:

¿Es realmente el amor un antídoto para el asesinato, o hay una dimensión asesina oculta en (al menos algunos tipos) el amor posesivo/ impotente? “El amor hacia una mujer sólo es posible sino se consideran sus cualidades reales, y por lo tanto si se reemplaza su realidad psíquica por otra realidad diferente y en buena medida imaginaria. El intento de realizar el propio ideal en una mujer, en lugar de tomar a la mujer por sí misma, implica necesariamente la destrucción de la personalidad empírica de la mujer. Por ello el intento es cruel con la mujer; el egoísmo del amor pasa por encima de la mujer, y no se preocupa en lo más mínimo por su auténtica vida interior (…) El amor es un asesino”1. O bien, tal como lo expresó Lacan en el último capítulo de Los cuatro principios fundamentales del psicoanálisis: “Te quiero, pero inexplicablemente quiero en ti algo más que a ti -el objet petit a-, y por eso te mutilo”2.
1. Otto Weininger, Sexo y Carácter, p. 249.
2. Jacques Lacan, Los cuatro principios fundamentales del psicoanálisis, p.264.
Lacrimae Rerum. Ensayos sobre cine moderno y ciberespacio, SLAVOJ ZIZEK

El amor parece una ocupación vulgar en relación con la adoración, que filtra las inclinaciones de la vida hacia un mundo de brisas puras. La mujer víctima de nuestra sed de inmaterialidad puede considerarse, con justicia, desdichada en el amor. Por qué no le ofrecemos demasiado: ¿un exceso que veja ese poco que es la dicha?
Ella jamás comprenderá por qué la adoración tiene una presencia tan vana como su ausencia. No tiene necesidad de ser ni de saber. ¿En qué podría satisfacer o suavizar su necesidad de absoluto perdida en el Eros? En la adoración, ella sólo existe en la medida en que no es, como pretexto a nuestro gusto por la irrealidad suprema.
Ese absoluto en nuestra superficie… bautizado mujer.
El crepúsculo del pensamiento, EMIL CIORAN

Permítanme usar un reciente anuncio británico de cerveza como ejemplo para especificar el estatus de esos pequeños fenómenos que no pueden ser subjetivados. La primera parte escenifica un conocido argumento de cuento de hadas: una chica pasea junto a un río, ve una rana, la toma gentilmente en su regazo, la besa y la horrible rana, por supuesto, se convierte milagrosamente en un apuesto joven. La historia sin embargo, no ha terminado aún: el joven lanza entonces una mirada lujuriosa a la chica, la atrae hacia sí, la besa… y ella se convierte en una botella de cerveza que el hombre coge triunfalmente con la mano. Para la mujer, la cuestión es que su amor (expresado con el beso) convierte a la rana en un apuesto joven, una presencia enteramente fálica (en términos de los matemas de Lacan, la gran Fi); para el hombre, se trata de reducir a la mujer a un objeto parcial, la causa de su deseo (en términos de los matemas de Lacan el objet petit a). A la vista de esta asimetría, “la relación sexual no existe”: tenemos a una mujer con una rana, o a un hombre con una lata de cerveza… Lo que nunca podremos tener es a la pareja “natural” formada por un hombre y una bella mujer. ¿Por qué no? Porque el soporte fantasmático de esta “pareja ideal” habría sido la figura inconsistente de una rana abrazada a una botella de cerveza. (La versión feminista, obviamente, sería que la experiencia amorosa cotidiana de la mujer consiste más bien en el proceso inverso: una besa a un apuesto joven y, cuando se acerca demasiado a él, es decir, cuando ya es demasiado tarde, se da cuenta de que en realidad es una rana…) Lo cual abre la posibilidad de minar el control que ejerce la fantasía sobre nosotros por la vía de una sobreidentificación con ella, es decir, por la vía de abrazar simultáneamente, en el mismo espacio, toda su multiplicidad de elementos fantasmáticos. Dicho de otro modo, cada uno de los sujetos está enfrascado en su propia fantasía subjetiva: la chica fantasea con la rana que es en realidad un joven, y el hombre con la chica que es en realidad una botella de cerveza. Lo que el arte y la literatura modernas oponen a esto no es la realidad objetiva, sino la fantasía subyacente “objetivamente subjetiva” que los dos sujetos nunca están en condiciones de asumir, algo parecido al cuadro magrittesco de una rana abrazada a una botella de cerveza, con el título “Un hombre y una mujer” o “La pareja ideal”. (La asociación con el famoso “Cadáver de burro sobre un piano” surrealista está plenamente justificada aquí, puesto que los surrealistas también practicaban una versión de esta forma de atravesar la fantasía.) ¿Y no es precisamente la tarea ética del artista contemporáneo ponernos frente a la rana abrazada a la botella de cerveza, cuando fantaseamos con abrazar a nuestra amada, o en otras palabras, escenificar fantasías radicalmente desubjetivadas, que nunca podrán ser asumidas por el sujeto?
Lacrimae Rerum. Ensayos sobre cine moderno y ciberespacio, SLAVOJ ZIZEK

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