I.
Tras la cortina, el mundo. Más acá, ese momento en que a un gesto le corresponde un cuadro de Rothko, y de Rothko, lecturas antiguas se desprenden y se encuentran mutuamente justo en la esquina que hace el sofá con la alfombra: Millás y Calvino, Donoso y Cardoza Bravo, Kundera y Petrucciani, todos contentos en un mismo movimiento, en un mismo eco provisto por Lester Young que con su saxo hace aparecer algunos gatos expectantes, gatos hermosos que lo mismo guardan silencio que guardan en sus cajas respectivas un disco-héroe-de-batalla tras otro, círculos-planos pilares en la estructura de esta noche, onerosa noche que se alza a base de otros momentos que, desde su recóndito pasado, participan también en ésta suave noche de puentes, olvidos, memoria introvertida que confunde a Claude Bolling con un hermano de nombre Salvador, que ubica a Trent Reznor en Irapuato, que estima tanto a ese bonachón amigo desconocido que es John Patitucci, que hace que Sabina se sienta santa aunque sea por un instante, dulce instante que parece admitirlo todo, que parece integrarlo en su frágil vaivén de caos bien temperado, cúmulos de dichas que sobreviven al tiempo, ejes que en algún momento marcaban un rumbo, fijaban un espacio, hablaban de mí, conmigo, aunque el encuentro fuera siempre colectivo, siempre hacia los demás, hacia el otro.
the lacemaker, THIS MORTAL COIL
mayonaise, SMASHING PUMPKINS
bluebeard, COMBUSTIBLE EDISON
numb, PORTISHEAD
a whiter shade of pale, PROCOL HARUM
al lado del camino, FITO PAEZ
i got i.d., PEARL JAM
courage, SARAH POLLEY (original de The Tragically Hip)
downtown lights, THE BLUE NILE
summertime, OSCAR PETERSON TRIO (original de George Gershwin)
II.
Siete de éstas canciones las conocí durante el mismo año: 1996, año que, numerológicamente, para mí era año 1, número de legible significado: el cambio de perspectiva, el inicio, la mirada que en algo es nueva, la invitación a nuevos caminos.
MAYONAISE la conocí por los 2 fans de los Smashing que había en mi grupo de tercero de secundaria, el inicio de la canción me parecía una especie de bolero alternativo, me encantaba encerrarme en mi recámara y escucharla con los ojos cerrados, al igual que BLUEBEARD, canción de un grupo de lounge que pertenecía al catálogo de la Geffen, compañía de discos rockera que, entre otras cosas, introdujo a Nirvana al mainstream. BLUEBEARD la conocí por un programa de radio que programaba música alternativa, de preferencia, desconocida, y aunque Combustible no era una banda rockera sino de un jazz, digamos, chic, medio lounge, medio rockabilly, cabía perfectamente en el espíritu alternativo del programa, como NUMB, esa obra maestra de Portishead que me perturbó por mucho tiempo, ¿cómo podían existir esos sonidos en esa época y quedarse en el anonimato? (sampleos, trompeta son sordina, un órgano que suena a murciélago), por esos días “Lamento Boliviano” (Enanitos Verdes) o “Aún” (Coda) eran la onda, así que era muy fácil sentirse inconforme con las estaciones de radio. Así, éste programa que pasaba de lunes a viernes de 10 a 11 de la noche por el 105.7 de fm, conducido por Camilo Lara, era un refrescante remanso sonoro.
A 1996 también le corresponde I GOT ID bajo la misma mecánica: el programa de radio, aunque es una de esas canciones que caben en otras épocas menos intimistas y de más contacto con el mundo, cíclicamente vuelvo a ella, entonces por 4 minutos puedo ser nuevamente esa alma atormentada que ya no me interesa ser, pero con 4 minutos de depresión inducida bastan para un poema o una carta a algún viejo amigo. Es una canción para escuchar a solas, imaginándose a uno mismo desde una alta azotea. Y el viento. Y el silencio.
COURAGE es de nuevo 96 aunque ya sin Camilo Lara, la conocí en el programa de radio que tenía Jordi Soler, escritor mexicano-español que ha hecho del rock un personaje o una inquietud constante dentro de su obra. Esta canción, la canta una actriz (hoy en día directora) llamada Sarah Polley, pertenece a la banda sonora de The Sweet Hereafter, película dirigida por Atom Egoyan que ganó Cannes ese año. En 1997 Oasis vino a la ciudad de México y yo debía elegir si comprar mi boleto para su concierto o comprar éste disco que me encontré sin buscarlo en Mix Up, elegí lo segundo, acertada decisión porque ese soundtrack prende más que el recuerdo de un concierto, tan repleto de claustrofobia, de paisajes muertos y abiertos, de instrumentos persas y arreglos de cuerdas envolventes.
DOWNTOWN LIGHTS es la sexta invocación al 96. Creo que lo que comparten estas canciones noventeras es el impacto que me provocaron la diversidad de estilos, ninguna de éstas seis canciones se parecen más que en la cualidad de poseer sonido propio, y DOWNTOWN (que por cierto es de 1989) suena ochenterísima aunque su letra es de una nostalgia milenaria, la canción hace referencia al caminante solitario de la ciudad (nocturno, de preferencia), himno autoimpuesto por conjugar dos viejas pasiones: la ciudad y la melancolía.
Y un día Camilo Lara le dedicó el programa al jazz y sus derivados, entonces el acid jazz, el smooth jazz, el ska, el space age pop, el bossa nova y por supuesto los tríos como el de Oscar Peterson: conocí entonces SUMMERTIME y el mecanismo de la revolución melódica se completó, dedicaría mi vida a buscar éste tipo de belleza.
El resto no datan del 96 pero también definen mecanismos igualmente vitales. THE LACEMAKER la conocí cuando una amiga vivió conmigo por un tiempo en Guanajuato, vivíamos atrás de un castillo por ahí del 2002 y uno de sus discos, el “Blood” de 1991 de This Mortal Coil, le dio significado a muchos eventos que pasaron en esa época (“Dreams are like water, coloruless and dangerous” es la única frase que compone este track iniciático), aunque también tenía entre sus discos el álbum “Abre” de Fito Paez, entonces su track 2 me sacudió como hace tanto una canción en español no lo hacía. Supongo que muchos consideran AL LADO DEL CAMINO, una canción cercana, una letra gemela a sus vidas, nada mejor que compartir himnos sudamericanos con otros.
III.
Tras la cortina, las 3 am. El recuerdo de A WHITER SHADE OF PALE anuncia un cierre, cierre de noche, de éxodo. Esta canción la he encontrado varias veces, en distintos lugares. Sabe a amigo, a bar, a anacentrismo. A romances fallidos. Sabe a vínculo paterno. A llamada telefónica de madrugada. Sabe a rechazo, pérdida, encuentro. Sabe a los 11 y a los 18 y a los 21 y a éstos 26 definitivos. Con ella no cerraría mi banda sonora, la cerraría con el gordo sonriente de Oscar Peterson, pero la noche, ese signo abrasivo que anuncia encuentros a deshora, paisajes indefinidos, logos oníricos, sentido de vida y ficción, no puede llevar otro sello. Todavía a estas alturas, nadie sabe qué diantres significa Procol Harum.
ALBERTO ESPEJEL
10/4/08
This Mortal Coil : Smashing Pumpkins : Combustible Edison : Portishead : Procol Harum : Fito : Pearl Jam : Sarah Polley : Blue Nile : Oscar Peterson
10/3/08
HIPO Y CAMPO
Esta vez, con el mar de fondo, un cauce que no ha de ser el de la memoria.
No un mar sino el mar –Mar, se me fue, dijo adiós en tu azul lejanía–, ese bolero poco famoso aunque sí definitivo. Definición: Mar, sabes bien, cómo duele perder un amor.
La calle Orizaba desemboca en otra colonia, entonces un rascacielos anuncia el cambio de demarcación y todos los microbuses y todos los peces se integran al adoquín y concreto como olas que se integran a la arena, como recuerdos que se estrellan en el sueño, como un hombre que se integra al agua y que cierra los ojos para que un vaivén, suave a la vez que violento, haga el resto.
Rascacielos, resaca, rocosa, reacción, maneras distintas de anunciar la afrenta de la ciudad: el individuo, perdiéndose y encontrándose casi líquidamente, despierta, recuerda, olvida, se duchará, se integrará a ese otro sueño un poco más social y la ciudad, de México aunque la calle se llame Orizaba, desata su oleaje.
Es de mañana aunque no haya sol pero ya haya noticias, los voceadores se apilan alrededor de las pilas de diarios de futura venta. Veo un gato que no me ve a mi porque atento ve a otro gato que, inexplicablemente, no está viendo nada. Dos navíos se encuentran, se besan, llegando sirenas y ajustadores de seguros. Rines de estrella de mar. Abismos o el último sueño. Pescar un resfriado, un bostezo, un reflejo. Monstruos abisales en forma de sonido programado traen de nuevo la luz al resto de los pescados que, devotamente, no pasarán del tope convenido aunque la pecera ya no exista.
Ciudad. O cuadrilátero en el que dos miradas que se encuentran develan el siguiente episodio –siento que llevan tus olas vago rumor de su voz–. Curioso porque así comenzó todo, primero dos peces que se tuvieron frente a frente y parecían besarse por cómo respiraban, luego una música que evocaba ese sonido superlativo de las olas ritmeando la noche (mejor si se escucha desde un cuarto de hotel tras una cortina cerrada y un balcón sin usar), finalmente un final, muchas coordenadas después, como horizonte que se alcanza, frontera colmada de ecuaciones irrepetibles que llega súbita, inhóspitamente, con el agua, con la deshidratación. El futuro, la inexplicabilidad, la vista que cansada se confunde, la memoria que vacía es timón a la deriva.
–pero me quedo en las sombras con mi desesperación–
Lo de resaca es reacción al rascacielos. Lo de rocosa es recuerdo de cañada, ese piedrerío que se integra al mar como las olas a los recuerdos, como la arena al sueño, como el agua al hombre. Digámoslo claro, un bolero lo confunde todo, un bolero que lo mismo lo canta Horacio Robles que las rondallas que Luis Miguel que Amparo Montes que.
II.
Mar, cualquier territorio. Entonces los signos, esos dadores de significado y jerarquía, irrumpen como un geizer que en cualquier momento, que en cualquier momento.
Mar, nostalgia de lo muerto, sangre azul, vida transparente, fondo de todas las formas.
Mar, ciudad de encuentros, liquidámbar siempre, liquidantes siempre, líquidos. Cáncer. Escorpión. Piscis. Redundancia. Mar, tu azul lejanía, lejana, vago rumor. Duele.
Mar, la calle Orizaba, estéreo Toshiba.
III.
La ventana por la que observo, cristal que da a un arrecife, es pequeña, casi inexistente. Nadie me ve que los veo. Cierto, no hay tráfico, es ésta una calle pequeña, con algunos cafés que aluden a ese París que no existe más que en nouvelles poco afortunadas, una fuente central abre la calle, la escuela gastronómica y sus refinadas técnicas de cata, clínica de belleza de próxima inauguración, un acuario de nombre “La Vigilia”, gelatería italiana (probar el selva negra en futuras visitas), video club, café internet que jamás tiene café.
Marea alta, comienzan otras músicas, un vibráfono, otro nombre, marea baja, un violonchelo, Aisha Duo, Duo Aisha, otras historias, costa, arena.
Splash.
ALBERTO ESPEJEL
7/9/07
morsa es amor / warlus :: war-loose
I am he as you are he as you are
me and we are all together. See
how they run like pigs from a gun,
see how they fly. I'm crying.
El reto para los que nacimos en los 80 era desligar a los Beatles del mundo adulto, traerlos al nuestro, nosotros que emprendíamos rebeldías distintas a las de los 60, los 70, nosotros que conviviríamos con todo tipo de lenguajes musicales: The Cure se encontraba con Alaska y Dinarama; Café Tacuba seguía a Megadeth; Pulp guiñaba un ojo desde lejos; Underworld se insinuaba desde New Order; Pantera, Pearl Jam, Portishead, Porno for Pyros empezaban con P; Love and Rockets sonaba a todo excepto a Bauhaus; Oasis competía con Blur pero Radiohead; George Michael hacía buen pop; Bon Jovi se autoplagiaba a la usanza Alex Lora; Garbage abría nuevos signos; los Smashing, siempre los Smashing.
¿Cómo podrían los Beatles colarse entre tantas opciones y parecernos propios? ¿Cómo podrían sonarme contemporáneos? Los conocí porque mi padre de joven coleccionaba sus acetatos, historia conocida. Me introduje de lleno en ellos en primero de secundaria, rayaba las bancas del salón con su logotipo, quería tener una novia llamada ANNA y terminar con ella para decirle GO WITH HIM.
La manera en que los Beatles me fueron personales, clásicos y modernos a la vez, fue lo que está más allá de sus canciones, me explico:Hacían muy buen pop pero
le entraron al baudeville: HONEY PIE
al rock psicodélico como nadie: TOMORROW NEVER KNOWS (el mejor ejemplo de LSD para muchos)
al rock duro: HELTER SKELTER
al ambient: REVOLUTION 9
al trip hop: SAVOY TRUFFLE
a lo infantil: BUNGALOW BILL
al jazz: YOU KNOW MY NAME (LOOK UP THE NUMBER)
al western: ROCKY RACOON
al porno: WHY DON´T WE DO IT IN THE ROAD?
se declararon fans de los Yardbirds: IF I NEEDED SOMEONE
del hard rock: TICKET TO RIDE (esto dicho por el mismo Lennon)
no se escaparon de Marylin: SEXY SADIE
de la fantasía de la época: YELLOW SUBMARINE
ni del existencialismo: A DAY IN THE LIFE
no se olvidaron del blues: YER BLUES, I ME MINE
ni del folk: REVOLUTION 1
menos de Dylan: YOU’VE GOT TO HIDE YOUR LOVE AWAY
tampoco de Clapton: WHILE MY GUITAR GENTLY WEEPS
fueron inhibidos: I WANT TO HOLD YOUR HAND
codependientes: HELP!, I NEED YOU, DON’T LET ME DOWN
naturalistas: MOTHER NATURE SON, BLACKBIRD
franceses: MICHELLE
hindúes: THE INNER LIGHT
estadounidenses: DRIVE MY CAR
sumamente ingleses: PENNY LANE
noventeros: COME TOGETHER
atormentados: LONG LONG LONG, I’M SO TIRED
victimezcos: I DON’T WANT TO SPOIL THE PARTY
cursis como nadie: GIRL, THIS BOY, I WILL
absorbieron ciertos temas filosóficos: NOWHERE MAN, ELEANOR RIGBY
ejecutaron trípticos geniales (ojalá hubiera más en la música): HAPPINESS IS A WARM GUN
hicieron pop la cítara: WITHIN OR WITHOUT YOU
poesía pop: LUCY IN THE SKY WITH DIAMONDS, DEAR PRUDENCE
pop bastante pop: OB-LA-DI OB-LA-DA
tiraron netas: LET IT BE
aunque también se enmielaron: THE LONG AND WINDING ROAD
sus covers superaban a los originales: KANSAS CITY, BAD BOY, DEVIL IN HER HEART
fueron cabalistas: ALL YOU NEED IS LOVE
metafísicos: I AM THE WALRUS
pusieron de moda la ley de atracción: THE WORD
fueron de un himno: HEY JUDE
a otro: HERE COMES THE SUN
a otro: YESTERDAY
de lo freak: BEING FOR THE BENEFIT OF MR. KITE!
a lo más freak: WILD HONEY PIE
de lo espantoso: AND I LOVE HER
a lo sublime: ACROSS THE UNIVERSE
se autohomenajearon: GLASS ONION
legaron grandes nombres de canciones: OCTOPUS’S GARDEN, THE BALLAD OF JOHN AND YOKO, OLD BROWN SHOE, I’M FIXING A HOLE, EVERYBODY’S GOT SOMETHING TO HIDE EXCEPT ME AND MY MONKEY
YESTERDAY compite con Bésame mucho en cuestión de covers regados por el mundo,
IMAGINE con Gracias a la vida en la emotividad con respecto a Dios, el universo, la conciencia,
IN MY LIFE con My way o A mi manera (ya en una de esas hasta con El andariego) para todos estos señores que llegados a la tercera edad voltean con cierta cursi nostalgia hacia su pasado.
NORWEGIAN WOOD me prendía a niveles desconocidos para un muchacho de 12 años,
DO YOU WANT TO KNOW A SECRET me recuerda a varios enamoramientos de la secu,
PS I LOVE YOU y YOU REALLY GOT A HOLD ON ME están presentes siempre que me enamoro.
GIVE PEACE A CHANCE, MY SWEET LORD o IMAGINE son canciones que buscan comunicar algo más que la buena onda, el amor juvenil o el-espíritu-de-una-época, son letras llenas de conciencia universal, escritas con un tercer ojo (¿o una tercera mano?), respetuosas, agradecidas, apuntando a la Unidad, aunque éstas más bien son de Lennon y Harrison como solistas.
En fin, en mi caso el reto mencionado al principio fue superado, los Beatles no sólo me ligaban con mi padre o con cierta época no vivida, sino que también me hacían comprender que lo que valía la pena en el mundo era el derribamiento de fronteras como el que hicieron los Beatles, los cuales a veces me parece que son la encarnación frívola de varios maestros ascendidos ya que les era tan natural coincidir con tantas músicas, tantas regiones, tantos públicos, tantas ideas distintas, entonces ellos canalizaban toda esa riqueza en ésta música inclasificable, universal como la ley del amor, intemporal como las mejores verdades, capaz de enloquecernos, de revolucionarnos, de integrarnos.
ALBERTO ESPEJEL
30/6/07
La belleza de estar vivos: The Blue Nile
En el México de mediados de los 90 hubo un programa de radio llamado Entre el Cielo y el Infierno, el cual se caracterizaba por programar música alternativa, con un ferviente empeño en dejar claro que lo alternativo no se reducía a Nirvana o Stone Temple Pilots.
El locutor de dicha emisión era un tipo con gustos musicales maravillosos. Sus bandas eran XTC, Prefab Sprouds, The Smiths, Boo Radleys, Portishead, Fluffy, Cocteau Twins, Suede, Wannadies, Combustible Edison, la naciente Gusana Ciega, además de declararse fan de la compañía independiente 4AD, de Charlie Parker, Pj Harvey, Juan García Esquivel, Monabel, el trip hop, el drum & bass, el lounge catalán, todo el brit pop, en fin, para qué caer en ese listado interminable de música fascinante que tantos defeños conocimos gracias a su programa.
Sin embargo, una noche dejó de hacer su acostumbrada ecléctica programación y se dedicó a poner un disco entero, recién salido del horno de la Warner. Se trataba del último disco de la banda escocesa The Blue Nile llamado Peace at last (1996), lidereado por el melancólico, compasivo, atormentado y lluvioso Paul Buchanan. Yo no conocía al grupo, así que preparé mi cinta de audio Sony HF-S para grabar esa joya que marcaría parte de mi soundtrack de vida, desde mis fructíferos fracasos adolescentes (conocí al grupo a finales de secundaria) hasta mi maravillosa paternidad que hoy en día gozo sin mayor nostalgia que las postales de Glasgow.
The Blue Nile graba un disco cada 7 ú 8 años sino es que más, sólo llevan 4 (el primero de ellos data de 1984), lo cual no es relevante ya que sus letras y su música de por sí suenan atemporales, tan eternos y verdaderos como el amor crístico... crístico... no utilizo accidentalmente esta referencia ya que Peace at last está inundado de diálogos con Jesús, además de arreglos vocales e instrumentales que evocan la música espiritual.
-Now that I found peace at last / Tel me Jesus, will it last? / The birds are laughing in the trees / It’s only make believe / It’s only love / It’s only love / It’s only love, dice en la bella canción de inicio Happiness.
-This may not last until tomorrow / So look at all the love you borrow / And time will tell us all / We could be laughing / We could be married / Tomorrow morning / And love alone won’t be your saviour / And pretty soon you’ll find it’s over, Tomorrow Morning, una de las tres mejores canciones del álbum.
-I wanna love but I never find the time / I wanna love to be there in your life / I wanna love, will you make me be all mine? / Oh woman please, body and soul, Body and Soul.
-Jesus, you / Wipe the tears from her face / And the sound of his voice / Family life / Mystery / Jesus, I go to sleep and I pray / For my kids / For my wife, Family Life.
La belleza de Blue Nile radica en las imágenes que se forman con sus canciones, no muy distintas entre sí. Imágenes de carretera y lluvia, de pasto mojado y cerros pequeños, de humo de cigarro que se confunde con el vapor que sale del asfalto húmedo por la lluvia. Evidentemente hay mucha lluvia en este disco –son escoceses– pero no es una lluvia depresiva ni tampoco feliz, acaso es una lluvia muy humana, hecha de amor por las cosas simples, de reconocer en esas cosas simples el sentido de estar vivos.
En lo personal admiro la música que no te lleva a pensar en qué tan pop es, qué tan rockera, qué tan culta o popular o new age es. The Blue Nile podrá ser un grupo de rock-pop que programaron una noche de 1996 en la radio de la ciudad de México, pero más allá de eso, es uno de esos grupos que profundizan sin necesidad de ser marginales o modernos, reaccionarios o violentos, filosóficos o políticos, son sencillos, su música es sencilla, a veces recurren a la tecnología aunque básicamente su estructura es de lo más elemental, sin instrumentos estelares, acaso porque la lluvia no distingue jerarquias cuando se deja venir.
Los instrumentos son los de siempre: bajo, guitarra (de preferencia acústica), bateria (a veces programada), teclado o piano, coro y una voz nada espectacular. Con eso basta para el amor, ese universo humano que no sólo tiene que ver con el enamoramiento, el encuentro (o desencuentro) de los amantes, el recuerdo de un viejo amor, sino también con el bienestar colectivo (And love alone won’t be your saviour), el amor propio (I wanna love, will you make me be all mine?), el amor familiar (Jesus, please / Make us happy sometimes / No more shout, no more fight), el amor por vivir (I wanted more, but live with less / Live again / Happiness) y claro, también el amor de pareja (Soon, come on soon / Chanson moon soon / When you comb your hair / I’ll be standing there). Y Jesús –ese hombre universal de claro mensaje– como compañero de viaje, como interlocutor, como recuerdo de fraternidad, de compasión, de amor puro.
ALBERTO ESPEJEL
The Blue Nile,
Peace at last (Warner, 1996)
Aquí 30 segundos de algunos tracks:
Happiness
Tomorrow Morning
Sentimental Man
Love Came Down
Body and Soul
Holy Love
War is Love
Soon
Otros links:
Videoclip de Downtown Lights (Hats, 1989)
Presentación con Jools Holland de Body and Soul
Entrevista de 1996 publicada en ultrasonica.info
Para quien quiera comprarlo
31/5/07
de ALBERTO ESPEJEL:
We all live under the same sky,
we all will live, we all will die.
There is no wrong, there is no right,
the circle only has one side.
Side, TRAVIS
Me desvinculo del mar
cuando vienen las aguas a mí.
Trilce, CÉSAR VALLEJO
-Los labios de la sabiduría permanecen cerrados, excepto para el oído capaz de comprender.
-La mente, así como los metales y los elementos, puede transmutarse de grado en grado, de condición en condición, de polo a polo, de vibración en vibración.
-El TODO es mente; el universo es mental. (*principio de Mentalismo)
-Como es arriba, es abajo; como es abajo, es arriba. (*principio de Correspondencia)
-Nada reposa; todo se mueve; todo vibra. (*principio de Vibración)
-Todo es doble, todo tiene dos polos; (...) los opuestos son idénticos en naturaleza, pero diferentes en grado; los extremos se tocan; (...) todas las paradojas pueden reconciliarse. (*principio de Polaridad)
-Todo se mueve como un péndulo; la medida de su movimiento hacia la derecha es la misma que la de su movimiento hacia la izquierda; el ritmo es la compensación. (*principio de Ritmo)
-Toda causa tiene su efecto; todo efecto tiene su causa; todo ocurre de acuerdo con la ley. Azar no es más que el nombre que se le da a la ley no reconocida(...). (*principio de Causa y Efecto)
-El género está en todo, todo tiene su principio masculino y femenino; el género se manifiesta en todos los planos. (*principio de Generación)
Aforismos de HERMES TRISMEGISTO, recapitulados en El Kybalión
---blog del autor---
8/3/07
Tríptico a la esperanza
I. PUGNAR POR LA EQUIDAD, NO POR LA IGUALDAD
Mujeres y hombres no somos iguales. Al no ser iguales se anula la posibilidad de comparar quién es mejor. Ambos géneros comparten la capacidad de ser igualmente estúpidos: así como hay hombres que ejecutan fanáticamente su parte masculina, también hay mujeres que buscan igualdad de género, que piensan que la independencia está en no necesitar a ningún hombre, así como en rechazar la vida de ama de casa.
No creo en la igualdad, creo en la equidad, conceptos distintos.
-El primero habla de empate, de paralelismo, de poseer lo mismo en ambos lados sociales.
La especie humana, así como cualquier especie de vida dentro del vasto universo (planetas, galaxias, animales, bacterias, plantas, etc.), no puede darse sin el encuentro de las partes femenina y masculina (fesculina, mamenina). No existiríamos nosotros sin nuestro padre sol que se encuentra con nuestra madre tierra. Nuestros hijos son posibles gracias a la fecundación, acto imposible sin el encuentro de ambas fuerzas.
Entonces, si es tan evidente que para la armonía, el amor y la vida se necesita el equilibrio de las dos partes, ¿por qué empeñarnos en enaltecer sólo una?
II. DOLOR DE PARTO, EL PEOR DOLOR DE TODOS
Resulta fastidioso que en la semana del Día Internacional de la Mujer haya en los medios una proliferación de halagos y honras a la mujer por el simple hecho de serlo (hoy en la mañana escuché a una conductora de radio diciendo “hombres, por favor, échenos porras en nuestro día”), como si no hubiera mujeres soberbias, injustas, con el ego por las nubes, que cometen delitos, que hacen daño a otros. La admiración no debería ser sexista, qué importa si el admirado en cuestión es mujer u hombre, si a final de cuentas el ser humano que se encuentra más allá de su acta de nacimiento es el que está haciendo esas cosas admirables.
A las mujeres se les tacha de heroínas porque “aguantan el dolor del parto”, pero parir no es cosa de otro mundo, es un acto natural que, en el caso animal, las hembras lo hacen con concentración y paciencia, mientras que en el caso de los humanos, se hace en contra de lo natural y de las leyes físicas, se inculca el miedo al dolor, se estimula el griterío y hasta familiares son invitados a tan inhumano espectáculo. Para colmo, la mamá es colocada en forma horizontal para que el sabio doctor no haga esfuerzo en agacharse como lo haría si se hiciera el parto de manera lógica (hay varias posiciones para ello, siempre pugnando porque el bebé vaya bajando, mientras la madre (em)puja hacia abajo, lo cuál suena menos doloroso en comparación con el empujar hacia un lado, como en la mayoría de los partos modernos).
¿Realmente es insoportable el dolor de parto o lo que duele es todo ese esfuerzo de pujar que es doblemente cansado por la ilógica posición horizontal en que se hace?
Ahora que lo pienso, las mujeres que tienen a sus hijos con este tipo de métodos (o sea, casi todas) sí son heroínas ya que este tipo de partos son inhumanos, aunque también es heroína quien investiga lo suficiente como para ir contra lo convencional y descubrir métodos alternativos como el parto en agua, parto con delfines o el parto en casa.
III. AXE, PATROCINADOR OFICIAL DEL DÍA DE LA MUJER
Existe en los medios una irremediable tendencia a estereotipar. Entonces muchos hombres y mujeres se tragan el cuento de que la felicidad está en la capacidad de consumo y la liberación femenina está en no tener tabúes sexuales y desarrollar la cultura del aparentar, del engaño (más pestañas, más senos, más cadera, menos líneas de expresión, menos o más edad, etc.).
Pero ¿dónde demonios está el espacio donde se propague el autoconocimiento, la autocrítica, la libertad? Ser libre no es acudir a la pornografía si es que quieres evitar sentirte reprimida. Ser libre no es complacer al otro a costa del criterio propio (en la televisión mexicana se recurre con frecuencia a consejos como "báilale a tu esposo como lo hacen en el table" (o sea, volverte quien no te sale ser)).
Pienso en la represión que se ejercía sobre las mujeres cuando se empezaron a mal entender los cánones cristianos. Fueron algunos hombres poderosos los que le quitaron libertad de acción. Hoy los hombres poderosos (junto con algunas mujeres) siguen controlando ya que desarrollan estereotipos como el de la estrella-porno o la mujer-perfecta-de-los-suburbios (con todo el movimiento comercial que se genera con ello). Qué importa si unos dicen "tápense" y otros "destápense", a final de cuentas sigue habiendo control debajo de todo eso. En Tokio existe un parque donde cada viernes la gente joven se reúne para platicar, para convivir, para ser vistos, para ejecutar estas modas japonesas que son entre escolares, neopunks y porno. Los jóvenes se sienten libres porque no van de traje, pero no se ponen a pensar en las tantas tiendas de ropa que hay alrededor del parque que son las que imponen esas modas locales. Entonces el círculo perfecto de ustedes-compran-lo-que-nosotros-imponemos-como-moda opera igual que el de los oficinistas que "tienen que" llevar traje.
Y es ese "tienen qué" el que me parece limitante, porque si no quieres ser reprimida, tienes que adoptar alguna actitud de modelo, o alguna estética porno. A final de cuentas esos modelos a seguir también están creados por hombres y mujeres poderosos a los que les conviene que la cosa sea así.
Hoy en día la mujer ideal, injustamente, debe cumplir muchas reglas que, en algún momento, son imposibles de ejecutar en conjunto. ¿Por qué no llevar la discusión a la búsqueda de una conciencia personal y colectiva donde todos nos miremos diferentes y equivalentes? Sueño con una sociedad con menos ego, con mayor conciencia de esas dos fuerzas que habitan en todo cuanto existe, en ti, en mi, a nuestro alrededor.
-EPÍLOGO
¿Cómo es posible que alguien desee detener el natural y divino envejecimiento del cuerpo?
¿Cómo es posible que se crea que unos cuerpos son mejores que otros?
¿Cómo es posible que exista gente que encuentre divertidos los comerciales de Axe (y afines)?
¿Cómo es posible que, tanto hombres como mujeres, no sepamos aprovechar nuestro potencial humano?
¿Cómo es posible que haya gente que dedica parte de su tiempo a ver por qué las mujeres son mejores que los hombres y viceversa?
¿Cómo es posible la discriminación, el racismo, el machismo, el feminismo, la intolerancia?
El Día Internacional de la Mujer es una estupidez necesaria, no debería existir, pero las deplorables condiciones de vida (así como las grandes anécdotas) de muchas mujeres a lo largo de la historia y en la actualidad, hacen urgente traer éste tema a la mesa, a los blogs, a la charla cotidiana. Es necesario no olvidar todos aquellos excesos y discriminaciones de los que todos hemos sabido algo, también es necesario no ser ciegos ante todo lo terrible que en algunos estratos aún se le hace a las mujeres. Pero también es hora de encontrar el justo medio, no se trata de invertir el machismo en feminismo, sino de cohabitar, de potenciarnos, de mirar hacia delante con memoria, de celebrar que todos somos parte de la misma Unidad.
Alberto Espejel
